【吹奏楽とファゴット(9)】ファゴットを色に例えると？吹奏楽で描けるサウンドの魅力や可能性（詩的考察）

吹奏楽におけるファゴットを「絵の色」に例えて詩的に考察してみました。そして吹奏楽で「描ける」サウンドの魅力や可能性について考えました。

ダブルリード楽器を色に例えるなら、

• ファゴットは茶色
• オーボエは緑

緑はきっとDNAレベルで刷り込まれてるみんな大好きな色です。ですが茶色は単独では地味で目立たない色だし、黒や青などはっきりした原色に対して中間色的な分かりにくい存在です。

そして木管低音は、

• バスクラリネットは黒
• バリトンサックスは赤

茶色の周辺の色ですが、もっとはっきりした強い色で存在感があります。

茶色自体は地味だし明るくないけど、「木」の幹の部分を描く時に必要な色です。茶色の代用として黒と赤を混ぜるのは配合バランスが難しいし、厳密な再現はできないでしょう。また緑との相性については、黒や強い赤は茶色と比べると存在が強すぎるでしょう。やはり茶色は茶色という１つの独自の色です。

そもそも木を繊細に描く題材が取り上げられることが少ないのが現実なのかもしれません。確かに茶色が無くても描く内容によっては絵は成立します。ただ、わざわざパレットの１色を除外するとどうなるのでしょうか。

好んで多く描かれるのは、

• 迫力がある都会的な風景の絵
• 元気で楽しく賑やかな様子の絵
• 映える鮮やかなスイーツの絵

などのような分かりやすくはっきりした絵である傾向があると思います。

それらが悪いわけではないし、そういう聴衆への親しみやすさが吹奏楽の魅力ではあるけれど、そこに美しく繊細な木の存在感は正直薄いです。全体がはっきりしたソリッドなカラーのまさにポップアートに近くなっていて、大人よりも中高生の方がその傾向が顕著でしょう。

そして個々の色が強く主張する「エンタメ＝娯楽」的な感覚が目的のようになっていると、全体の「１つの絵」を描いている意識が乏しく、場面ごとの主役を引き立てて脇役は抑えるバランス調整が行われず、強い色ばかりが目に付く強烈な絵（爆音）になります。

繊細な茶色い木があっても、主張の強い賑やかな色によって存在感が薄れてしまう現実があります。はっきりした色で塗ることは快感だし鑑賞する人に強いインパクトを与えますが、吹奏楽のパレットで表現できることはそればかりではないはずです。

そんな強い主張の塊の中で地味だけど繊細な木を描いて存在させるには、「皆で１つの絵を描いているという認識」の一体感が必要です。１つ１つの要素をお互いに認識して大事にして、活きるバランスを整えながら個々の色を描く意識が必要なのではないでしょうか。そうしないとはっきりとした騒がしい絵しか描けなくなってしまいます。もちろん茶色以外についても同じことです。

木はどこにでもあるけど気付きにくいもの、でもあると何か安心するものです。主役にはなりにくいけど脇役として全体の絵をこっそり魅力的にするスパイス的なものともいえます。描く絵は木そのものが主役でもなくても良いので、描く絵の1つの要素として木の魅力も活かされてほしいと願います。

同様に各楽器が魅力的で美しい音色を持ち、それを複雑に交響させることができるのが吹奏楽です。そんな多彩な絵を描くことができる吹奏楽にはもっともっと無限に可能性があります。

本当の意味で「アート＝芸術」として豊かで多彩なサウンドを表現することを追求していき、沢山の人々の心の奥底に響くものになるといいなと思います。